你好，小学问啊继续来聊艺术，之前我们，说艺术其实并不神秘每个人呢都有艺术细胞，那么为什么有些人就有审美能力，有些人就没有，呢其中的差异到底，是什么呢，比如说同样是听音乐看画展逛博物馆见到的东西都一样按理说。感觉，也是一样的，可是别人就是比你有，品
味就是能说出个道道来，那，到底差距是什么呢，这是因为啊你的感受只是就事论事，而对方的感受，是处在一个审美体系之中，的所以关于审美啊我们要教给大家最核心的观念就是离开体系谈艺术都是。放这么，像啊什么叫审美体系呢举个最简单的例子，中国古代的诗歌无论，哪个朝代哪怕你从来没听说过这个作者，但是只要文字，你能读懂那总归是能够心有灵犀的为什么，呢因为古代诗歌里使用的意象是相通的也就是说啊大家遵循的是一个共同的审美。 比如说，海上生明月天涯共此时这是张九龄，举头望明月低头思故乡，呢，这是李白说的东西不一样但是说到，月亮他指的意向是一样的月亮代表思念流水代表时间我们呢，很熟悉这套体系所以对于古诗词都有基本的鉴赏能力。外行也好不到，哪，去可是到了现代，世界，里这些意象所代表的含义就不再是唯一的了你写月亮可以代表鲜花国血月亮可以代表死亡，那别人怎么能看得懂这就是艺术体系崩塌的，结果所以啊我们面对现代艺术经常是一头雾水而且。别说你了，就算是达芬奇，附身你把他带到一个现代艺术馆估计她也是一脸黑人问号，因为他没有办法理解现代画家的创作思路所以你看这可不是达芬奇没有艺术细胞，是因为，啊他没有掌握现代艺术的审美体系，由此可见啊对于审美而言。审美体系，比艺术细胞要重要得多，它是我们迅速获得审美能力的捷径，那么既然审美体系这么重要，涨不起来会不会很难呢，其实也不用担心，要理解西方美术史的审美体系不用，背一大堆，名词什么表现主义印象派安迪沃霍尔什么的我们呢帮你把这里。 大学问做小掌握一条线索，就足够入门了那这条线索就一句话，西方美术史，是先化神在画人中间一度觉得绘画已死到，现在则是无所不画你，看关键词一共就是四个字仙化神在画人绘画已死。无所不画怎么解释呢，如果你现在方便的话可以打开这堂课的文字介绍，边听边看，配合里面的图片来中央电视台风云足球频道，人鱼线怎么练，新视觉高清，16寸和20寸折叠车对比，日职联赛，鸭子步，鲍尔芬护膝，蝴蝶臂怎么减。理解内容，准备好了
，吗，好我们先看中世纪以前的西方绘画基本上就是各种神什么太阳神月亮神智慧神大力神谎言神总之就是
各种各样。千奇百怪，的，神灵，这个好理解，任何文明的早期，艺术作品都是围绕着对于神灵化的自然力量的，崇拜远古时期人们对于各种自然现象都充满了神秘想象简单来说就是不明觉厉，那如果你把所有自然现象都表现为神明神当然看起来也就千姿百态。七怪了，接着到了中世纪这个时候西方绘画有一点不一样了，从化各种，神变成，了只画，上帝，而且，啊是面无表情的，上帝，这是因为基督教兴起之后古罗马古希腊的，先例都被赶下了神坛，而且教会因为强调戒律认为古代罗马人。 封神演义的所以呢拨乱反正这个时候的绘画主角全部都是，目光呆滞过于严肃的扑克脸，画面，无聊沉闷千篇一律，很明显，像这种毫不生动的绘画艺术是不能够博得现代人的欣赏所以啊如果你和直接，跳过，中世纪，这一层继续往前走，因为很快你们就要进入文艺复兴的，崭新了而文艺复兴美术作品的最大特色就是，从化上帝转向了，话语权，是的李忠学肯定就学过人文主义的兴起，代表着人们寻求个体的解放绘画也是一样都化了。放千年的上帝和圣母了闷不闷的人呢，人性，呢，于是达芬奇们坐不住了，刚开始，呢，还只是打着化神的旗号是坏人依然是，化，神，可是，呢这些神终于开始微笑了，而且文艺复兴的绘画还有一点不同那就是随着透视法则。绘画从2d变成了3d画中的人终于鼓了起来，人终于有了血肉和表情，比如大家看到的第三张，图同样是花圣母和圣婴达芬奇，的画就比前面中世纪的这张更加，立体而且啊圣母的温柔母性和圣婴的慵懒。 中世纪时候的那种，2017年世界女排大奖赛，哑铃前平举，2014年女排世锦赛，杠铃俯身划船，摔跤狂热35，女排中国对美国直播，pk10，饶剑峰。死板，大不相同，达芬奇画的是真实，的母亲和孩子，哎真是急啊画的是神灵的理念和，想象，嗯继续往下走文艺复兴的画家们，最后干脆连神都不画了，直接画人，比如蒙娜丽莎，除了各种技艺上的创新这幅画的另外一个。惊世骇俗，之处，就是画面的主角，再也不是神灵，而只是一个普普通通的城市妇女与一个富商的，老婆，画家那么惊世骇俗的记忆，居然只是去表现一个凡人现在你可能觉得，没什么但是在当时啊这绝对是一个创举在此之后的，两三百年间，西方的画家们。不停，的各种画展，让人像更加精致更加有激情这种状况一直持续到19世纪初，准确，的讲就是1839年之后1839年发生了，什么的人类发明了照相机，这几乎成了绘画的终结者，在此之前呢对于美术作品好坏的主要判断标准。看看
是否符合真实的世界，简单来说，就是画，的像不像而艺术家的主要职责，是模拟世界的样子，可是在此之后由于最优秀的人类画家都无法画出比照片更逼真的，作品，所以呀人类用手工描绘自然的时代结束了人类开始用机械和药物来转。 那接下来该怎么走呢，有人断言，说，会话已，死而另外一群人则独辟蹊径开创了我们今天看到的西方艺术这群画家做了什么事呢，他们的不再承担魔法的职责，不再把传统绘画的比例透视解剖结构形体空间和质感当成最高。法则一句话来说，绘画不再只是现实世界的镜子画家们开始更注重个人的感觉，比如说你现在觉得看不懂觉得不美的那些西方美术作品绝大多数都是这个时代之后的作品比如什么印象派后印象派野兽派达达主义什么的
现在你知道为什么了吧。习惯，了自然影像所以这些画家们经常会让你觉得非常的突兀格格不入，举个，例子毕加索有一幅，名作，叫做哭泣的女
人大家可以看看我们的图片，啊乍一看，是不是觉得很扭曲很怪异但是觉得很不舒服这就对了，因为毕加索所做的事情就是在挑战你的。他是在把不同时间空间的画面都画到同一张图，里比如说这张画，里女人的，脸咱们得分两部分看上部分是眉毛眼睛鼻子，可是呢，他不是，你从任何一个特定角度看到的眉毛眼睛鼻子，而是从两个角度看到的画面被平铺在筒。 一个平面上，也就是一张脸的两面被摊开白色的画布上就是空间上的扭曲，再说时间，的你看这张脸的上半部分呐是眼含泪水，楚楚可怜，很委屈的
样子，可是那女人的脸的下半部分包括嘴巴脸颊和下巴则完全是另外一幅景象。正在充满仇恨，嘴巴，正在撕咬着手里的什么东西所以你看这其实是另外一个时间里的，脸也就是说，毕加索，是把委屈和愤怒，这两种时间段里发生的，表情放在了同一个画面里面所以啊这幅画的特别之处就在于毕加索是将不同。和不同时间维度看到的东西在同一个平面，呈现出来，那你说毕加索不是疯了吧为什么要画这些根本不合逻辑的东西我刚才不是说了吗的确，他可能不合逻辑但是它确是一种更真实的感觉的呈现你想象一下当你再回忆一个人从北区到。整个过程的时候你的脑海里不就是停留在一幅扭曲了所有时间和空间的破碎同时又重新整合的画像，嘛所以你看现代美术虽然看起来很怪异不真实可是，它所接触到的真实的层次其实是比过去更高的那在毕加索之后啊艺术家都不在吧。 此外在世界的追寻和模仿当成最高目标而是想要给世界提供一种新的，可能这句话有点绕给，大家举一个绘画之外的例子你是不是总觉得，巴黎时装周啊纽约时装周啊它所呈现的衣服不太实用太夸张，这样想就对了，因为这些衣服设计出来本来就不是。从来穿着上街的设计师是在实验人类的衣服，到底有多少可能所以你看美术史的变化也是一样的道理，毕加索的作品，之所以好，不是因为他很好的表现的，世界而是因为他开发出了一种重新看待世界的方法，因此有评论家，说啊毕加索画的不是东西。他画的画本身是个东西意思就是说，不要只看着，她在画什么画的像不像而要把，他的话本身当成艺术审美的对象来看她最后呢我们总结一下西方美术史从古代的画神到文艺复兴的画人都是在模拟世界的样子而且照相机发明者。画家们，一步一步地走出，了画，的像不像的审美体系转而反思绘画这件事情本身的意义，并且试图通过绘画这件事探索艺术乃至人类生活的不同可能因此你之所以看不懂西方现代美术作品就在于你仍然在用逼不逼真的审美标准去欣赏作品。 叙述得一公子会给大家做更多的介绍。